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Giovedì 28 luglio 2011, ore 21.30 - Imola
Cortile di Palazzo Monsignani Sassatelli

SANS ORCHESTRE

GILLES APAP, violino

THE COLORS OF INVENTION
MYRIAM LAFARGUE fisarmonica
LUDOVIT KOVAC cymbalum
PHILIPPE NOHARET contrabbasso

Definito “il violinista modello del Ventunesimo Secolo” da Yehudi Menuhin, il violista francese è diventato famoso in tutto il mondo non solo per la sua interpretazione virtuosa degli stardard del repertorio classico, ma anche per il suo interesse per tutti i tipi di musica tradizionale come il bluegrass americano, la musica Gypsy, il fiddling irlandese o la musica tradizionale dell’India che lui esegue con la stessa devozione, lo stesso amore e la stessa maestria con i quali suona Bach, Mozart o Ravel. Basandosi sulla sua concezione anticonformista della musica, riesce ad adattare brillantemente i capolavori classici e a unirli con tutti i tipi di musica tradizionale.
In questo modo, Apap comunica e condivide nel modo più generoso la libertà e la gioia della musica suonando con i musicisti e il pubblico ovunque lui suoni.

Per questo nuovo concerto “Sans Orchestre”, Apap si esibisce, assieme al suo trio Colors of Invention, in un programma ricco di importanti brani del repertorio sinfonico – come il famoso “Tzigane” di Ravel, un “Adagio” di Mozart o una danza da “La Vida Breve” di de Falla.
Lui “li riporta alla loro essenza e aggiunge quello che spesso è dimenticato: la gioia spumeggiante del suonare, la freschezza e la vitalità…” come afferma la critica.

GILLES APAP

Definito “il violinista modello del Ventunesimo Secolo” da Yehudi Menuhin, il violinista francese è diventato famoso in tutto il mondo non solo per la sua interpretazione virtuosa degli stardard del repertorio classico, ma anche per il suo interesse per tutti i tipi di musica tradizionale come il bluegrass americano, la musica Gypsy, il fiddling irlandese o la musica tradizionale dell’India che lui esegue con la stessa devozione, lo stesso amore e la stessa maestria con i quali suona Bach, Mozart o Ravel.
Nato in Algeria, Gilles Apap ha vissuto a Nizza nel periodo in cui ha studiato violino con André Robert, poi al Conservatorio di Musica di Nizza con Gustave Gaglio e al Conservatorio Nazionale Superiore di Lione con Veda Reynolds. Si è trasferito in America per frequentare il Curtis Institute e ha scelto di stabilirsi in California dopo aver ottenuto per alcuni anni il ruolo di Primo Violino nella Santa Barbara Symphony Orchestra.
Il suo talento è stato riconosciuto da Yehudi Menuhin nel 1985, quando Apap si è fatto notare dal grande insegnante vincendo il Contemporary Music Prize alla prestigiosa International Menuhin Competition. Si è guadagnato la considerazione di Lord Menuhin, che lo ha chiamato per esibirsi a Berlino alla Philharmony Hall con la Enescu Foundation nel 1989.
Oggi, Gilles Apap è impegnato in concerti nell’Europa occidentale e dell’Est, in Scandinavia e nei Balcani, su entrambe le coste degli Stati Uniti; in Canada, Sud America, Nuova Zelanda, Brasile, India, Cina, Giappone, Russia, Turchia, Israele e Australia.
Oltre ad aver suonato con molte delle orchestre filarmoniche del suo paese di origine, la Francia, si è esibito come solista e abbastanza spesso anche come direttore con importanti orchestre in tutto il mondo.
Si è esibito al Lille Mozart Festival, il Festival del’Île de France, il Settembre Musica di Torino e Milano, il Deutsche Mozartfestival, il Rheingau Music Festival, il Dresdner Musikfestspiele, l’Int. Ludwigsburger Schloßfestspiele, il Tokio Festival, il leggendario Paleo Festival in Svizzera.
Con il suo trio “The Corlors of Invention”, composto da importanti musicisti francesi, come la fisarmonicista Myriam Lafargue, il cembalista Ludovit Kovac e il contrabbassista Philip Noharet, Apap tiene regolarmente concerti nell’Europa occidentale e dell’Est, negli Stati Uniti, in Giappone e in Russia.
Oltre alla sua carriera di musicista, Apap ha insegnato sia alla Menuhin Academy di Gstaad in Svizzera, sia alla Menuhin School di Londra, così come alla University of Benares in India e tiene numerose masterclass ogni anno presso festival e accademie in tutto il mondo.
Ha registrato 3 cd per la Sony Classical, ma nel 1999 ha fondato la sua etichetta Apapaziz Productions. Da quel momento, ha fatto uscire sei album classici con solo (Hope you like violin?), musica sinfonica (il Terzo Concerto di Mozart con la Sinfonia Varsovia) e da camera (3 dischi con The Colors of Incention) e all’inizio del 2008 ha presentato il suo album Friends, un omaggio alla musica “fiddl”, registrato con alcune delle stelle della scena internazionale di musica tradizionale.
Infine, Sans Orchestre il suo terzo album di musica da camera con The Colors of Invention è stato presentato in occasione di un concerto che ha avuto un grandissimo successo presso la prestigiosa Kammermusikaal della Berliner Philarmonie.

THE COLORS OF INVENTION

Il trio è stato fondato da Gilles Apap nel 2001 in occasione del suo secondo disco – No piano on that one – grazie al cui successo è stata realizzata una serie di concerti al Théâtre Châtelet di Parigi. Da questo momento, il quartetto ha viaggiato attraverso l’Europa, il Nord e il Sud America, l’Australia e il Giappone. Nonostante tutti i membri del gruppo si basino su una solida educazione classica, la loro apertura musicale e il loro virtuosismo flessibile hanno permesso loro di eseguire un ampio repertorio di differenti stili musicali dalla musica classica e tradizionale, al jazz e ai brani di musica popolare.

La fisarmonicista francese Myriam Lafargue ha iniziato a suonare il suo strumento all’età di otto anni e ha studiato l’arte del suonare la fisarmonica cromatica con il leggendario insegnante francese Jacques Mornet. Ha vinto numerosi premi sia come musicista tradizionale sia come artista classica. Ha registrato la sua musica con la Polydor e si è esibita come solista e con orchestra in Francia, in Europa e in Giappone. Dal 2010 insegna presso il Conservatorio di Bordeaux.

Nato in Slovacchia, Ludovit Kovac ha studiato al Conservatorio Bartok di Busapest. È stato seguito da Yedudi Menuhin e si è esibito con molte orchestre europee (come ad esempio la Berlin Symphonic Orchestra) e al Cirque Royal di Bruxelles. Esplora la musica tradizionale e classica del suo strumento così come il jazz e la musica contemporanea ed è considerato uno dei migliori solisti al mondo di cymbalum.

Philippe Noharet ha iniziato a suonare con in suo “mini-contrabbasso” quando aveva cinque anni. Ha vinto la sua prima competizione all’età di 13 anni e numerosi altri premi sono seguiti a questo. All’età di 17 anni ha suonato diretto dalla bacchetta di Gardiner e Nagano e si esibisce spesso come solista all’Opéra de Paris. Ma si può anche trovare spesso sul palco con Michel Le Grand, in tour con Ute Lemper o in studio di registrazione con artisti come Aznavour o Zazie.